4．透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系；5．結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀；6．減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉；7．差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形；8．重合：形與形之間相互重合，變為一體。漸變漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型：1．形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象；2．方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；3．位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；4．大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感；5．色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感；6．骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。以“設計”為職業的社會環境通常就叫做“設計界”。海門專業性平面設計收費

    少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果；5．肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。對比對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。對比的分類：1．形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感；2．大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比；3．色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比；4．肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比；5．位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比；6．重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比；7．空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比；8．虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比。通州區個人平面設計價格設計不再是專業設計師的，以用戶參與、以用戶為中心也成為了設計的關鍵詞。

    用戶需求、用戶參與、以用戶為中心被認為是新條件下設計創新的重要特征，用戶成為創新，用戶體驗也被認為是知識社會環境下創新。設計不再是專業設計師的，以用戶參與、以用戶為中心也成為了設計的關鍵詞，FabLab、LivingLab等的創新設計模式的探索正在成為設計的創新。簡單的關于設計的定義、就是一種“有目的的創作行為”。然而設計也是一種職業。例如在電影業中有場景設計一職，在印刷業中，有包裝設計一職。與英文使用不同的是、英文的Designer一詞、在中文使用時、設計與設計師兩個詞都能共同稱呼。而由“設計”這個詞，沿伸出來有相當多的理論和議題，以“設計”為職業的社會環境通常就叫做“設計界”。設計界因在歐美國家理論發展歷史悠久，故設計史和相關理論，常以歐美的工業設計，建筑設計為兩大主流。由于設計行為一般都解釋為有明確目標的，因此在近代將與設計意涵相反的創作，稱為亂數、隨機等等。在西方，大型的設計系統，往往以Architecture建筑來稱呼。這邊指的建筑并非具體的建筑學、而是一種抽象的形容。設計在當代中國已成為一種新興發展職業。

    如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類：1．形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣；2．骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。骨格骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。骨格分為：1．規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格；2．非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由；3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線；4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對的骨格單位。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

    一些設計師繼續使用手冊和傳統工具創作，如彌爾頓·格拉澤。新的想法能來通過試驗工具和方法。一些設計師探索思想用鉛筆和紙。其他人使用許多不同的創作工具和資源從電腦到雕塑作為一種激發創造力。的一個關鍵特性是，它使得設計工具的適當的圖像選擇為了可能傳達意義。程序幾乎所有的流行和“行業標準”軟件程序用于圖形設計自1990年代早期的產品奧多比系統合并。他們是AdobePhotoshop（基于柵格對于照片編輯的程序），AdobeIllustrator（基于矢量繪圖程序，AdobeInDesign（頁面布局程序），和AdobeDreamweaver（Web頁面設計）。另一個主要頁面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和AdobeInDesign通常用在后階段的電子設計過程。光柵圖像可能在AdobePhotoshop編輯，標識語和插圖在AdobeIllustrator、終產品組裝在一個主要的頁面布局程序。大多數設計師大約從1990年起預計會精通至少一個或兩個這樣的程序。設計軟件平面設計：Photoshop（平面渲染），Coreldraw，Illustrator，InDesign。三維設計：MAYA（影視等），CAXA，Sketchup，AutoCAD（工業，機械等），SolidWorks，3DsMax，Rhinoceros，Pro/E，UG，CATIA，YFsoftware（櫥柜、衣柜、辦公空間規劃設計系統。用戶成為創新，用戶體驗也被認為是知識社會環境下創新。常州品質平面設計選擇

設計的任務不只是為生活和商業服務，同時也伴有藝術性的創作。海門專業性平面設計收費

    重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。肌理肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。肌理的創造方法：1．筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果；2．印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理；3．噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上；4．染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果；5．紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。空間我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：1．利用大小表現空間感：大小相同的東西，由于遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠；2．利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有后、上下的感覺，產生空間感；3．利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。海門專業性平面設計收費

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