絲弦起源已久，在古時人們都用絲弦來做古琴的琴弦，絲弦是純用蠶絲做的琴弦，一副絲弦也可以用上好幾年，但絲弦經長時間彈奏就會松弛，需要重新上弦，若有損耗也需要及時更換。鋼弦是七十年代出現的尼龍包裹金屬弦，較為耐用，一套鋼絲弦可以用上很久，一般都不容易斷弦，現已用于古琴練習與演奏。鋼弦較絲弦而言更穩定，而且鋼絲不容易因為溫度、濕度的變化而跑音，尤其適合現代演出。這是絲弦目前基本上還不能解決的問題，但是絲弦柔美的音色同樣也是鋼弦所不能替代的。用絲弦彈琴所產生的韻味，是古琴獨特的風格，少了這種風格，古琴的個性就會大打折扣。良材固然重要，但先要正其心，再善斫，方成傳世之作，斫琴亦如斫心。山東名家斫琴指法對不對

直至琴面達到光潔細膩的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后，還要制作面漆。傳統制作面漆的方法有多種，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斕的灰胎，高古而華麗。不管怎樣，只要面漆在制作后達到溫潤柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面鑲嵌的十三個琴徽，其功用在于作為泛音位置的標識，同時也為按弦取音提供了準確的音位位置。徽位的安設，是根據全弦長（指岳山至龍齦兩個架弦點之間的有效弦長）分段振動的道理排定的。一般先定中間七徽的位置，然后依次向兩邊排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后構成兩個共鳴箱，大的叫龍池，小的叫鳳沼，以兩個雁足做為分界線。在雁足下面有兩塊木頭叫足池，足池用來劃分龍池和鳳沼。所以，足池的位置的很重要，一張好琴如果是看得很順眼的話，那么雁足的位置應該是尾托到軫池之間的黃金分割點上，這個點則正好構成了古琴兩個共鳴箱的固有頻率和諧音程的關系。雁足的足池是提前就制作好的，然后把雁足牢固的安裝進去，并調整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放時穩定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的順序。一般先上五弦，目前5弦定為國際標準音高A。五弦定準后，依次六、七弦，先后纏繞在琴背右邊雁足上。安徽考級推薦斫琴原因有哪些老料已難尋良材更是少之又少，百年老杉木質松透韻味悠長，拆房老料青桐泛音清亮悠遠有金石韻！

大小槽腹怎樣的深淺，中空剜留怎樣的大小，底面厚薄怎樣的匹配比例，池、沼、項實、納音，乃至漆胎附著遵循怎樣的調節規律，才能有利于那些“奇、古、潤、透、靜、勻、圓、清、芳”，“輕、微、淡、遠”及《溪山琴況》所術的二十四況等絕妙音聲的形成和發出呢？唐李勉在其《琴記》中較早地記載了當時琴面的厚度“其身用桐，岳至上池厚八分，上池以下厚六分，至尾厚四分”。北宋石汝歷《碧落子斫琴法》較早地總結、記載了斫琴中底、面琴板的厚薄比例所產生的不同的音聲效果。如其所說：“凡底厚面薄，木濁泛清，大弦頑鈍，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱實，韻短聲焦。面薄底厚，木虛泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虛，其聲疾出，聲韻飄蕩。面底相當，虛實相稱，弦木聲和。”

    尤工于斫琴。天臺陶凱有詩贊他：“武陵城中百萬家，斫琴施氏良足夸。嗟哉！施氏之外無復人，桐樹枯死終為薪。”（《西神客話》）吳拭，字去塵，休寧人，善詩，工書畫，所制之墨和漆器很有名。他精于琴理，著有《訂正秋鴻譜》。他所斫之琴稱“去塵琴”（見《休寧縣志》）清代斫琴史上是空白，大概也是因為外族人的統治所致。晚清到民國間，楊時百、徐元白、王露等，經過多年實踐，仿效唐琴將琴制逐漸加寬加長。本世紀30年代，我國的有名音樂團體大同樂會所制的一套樂器（共一百四十多件）中見有古琴，且有一些改的成分。文/《樂器》1990-5月刊東晉顧愷之《斫琴圖》宋人摹本絹本設色縱斫琴名門——雷氏世家我國琴文化在唐朝已盛極一時，斫琴技藝愈加精湛，涌現出雷氏世家、張越等斫琴名家。而其中的佼佼者當推四川雷氏世家。雷氏一門，名家輩出,，其中較早的是雷儼，曾在唐玄宗做過待詔，其較有名者有雷紹、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷儼、雷玨、雷會、雷迅九人。而其中又以雷威較為有名。雷威為峨眉人，他常常為選擇上佳琴料而不辭辛勞，每逢雷雨交加之時，往往不避艱險，深入峨眉山，在雷雨聲中聆聽、分辨，找尋音質優異的材質。從古到今，斫琴行為的變化和提高都是為適應古琴音質的不斷豐富、不斷升華，而不斷改進、不斷變化的。

冷謙原文論述的“九德”，大家可能都讀過。概括而深邃，但是若沒有斫琴的體驗卻是很難理解的。讓我們試著從新的角度另類解讀一下吧。奇“奇”，在九德中，每個人對它的解讀有很大的差異。推遠來看，任何的藝術品，重要的價值就是他的個性。而難得的也是具有深厚底蘊的個性。這種個性，也許并非一定是非常完善的、美好的。比如一張琴，它的聲音帶給你的是一種從未感受的、無法描述的獨特。但是，就是因為它特立獨行的存在，給了這個世界一種別樣的啟示。這種個性的“奇”，是彌足珍貴的，也往往是可遇不可求的。古再說一說九德中的“古”。尚古崇古，這是中西方文化共有的一種審美精髓。這是對時光的敬畏，是對前人智慧的尊重，也是深藏體內的文化自省的基因。國人對發黃紙上的墨跡和琴曠古悠遠的聲音，同樣覺得具有不可抗拒的魔力。而至于聲音的“古”，若無法求得一張已然經歲月打磨，“古”味十足的老琴。那就將一床新琴連同指下的凡俗，一同歷練，待消磨了浮躁，打磨的深沉內斂而沉靜，以致氣同千古之時，便知道：“古人不見今時月，今月曾經照古人。”精良的斫琴是古琴藝術完滿呈現的首要前提。北京名家斫琴如何介紹

彈琴的不一定會做琴：術有專攻，如何彈好琴如何斫好琴才是關鍵。山東名家斫琴指法對不對

    斫琴：制作古琴是一門技術，更是一門藝術斫琴是指對古琴進行加工制作的技術，斫琴師則是指具備專業制琴、調琴技術的匠人。古琴，是中國古代當下流行的傳統樂器之一，它歷史悠久，有三千年之久，在古代曾被列為四藝“琴棋書畫"，深受文人墨客的喜愛，因此斫琴師作為決定琴音和琴品質的關鍵人物也備受推崇，斫琴師甚至被人看作是藝術家。斫琴是一門對技術要求極高的工藝，古琴的聲音同古琴材質的搭配、底面厚薄、琴體的大小、琴槽內的造型等多種因素有關，只有將每一項都做到較好才能調制出音色和美的古琴來。通常斫琴師制作古琴的過程可以分為選材、制胚、掏槽、制底板、合琴、刮膩子、上漆等。制作古琴的第1道工藝就是選材，琴聲同古琴的材料關聯極大，只有上好的老料才能制出上好的琴來。在制作古琴時，數百年的老杉木是制作古琴面板的比較好選擇，其他木料如老松木、老桐木也適宜用來制作古琴的面板。除了材質以外，面板木料的紋理也會影響古琴的琴音，一般來說直紋的木料有利于聲音的傳遞，并且不易變形，因此好的斫琴師常選用直紋的木料作為面板。選好料后，斫琴師就要開始制作古琴了，首先是制作古琴的基本形狀，使用選好的木料做出古琴琴面上的曲面。 山東名家斫琴指法對不對

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