他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術獲得音源，而產生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現手段，它突破了傳統樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創作提供了方便。隨著科學技術的發展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續發展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。寧鄉直銷音樂噴泉設備銷售答疑解惑

    五聲階名（宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽）也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見于《管子－地員篇》所記載的“三分損益法”。就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一（益一），得到宮音下方的純四度徵音；徵音的弦長減去三分之一（損一），得到徵音上方的純五度商音；以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長（波長）。按照此法算全八度內十二個半音（十二律）的弦長（波長），就構成了“三分損益律制”。這種律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂“黃鐘不能還原”，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續。秦、漢時期秦漢時開始出現“樂府”。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從**初的“一人唱，三人和”的清唱。天心區大規模音樂噴泉設備銷售客戶至上例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。

    《聶政刺韓王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批***曲目問世。南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的“管口校正數”。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。隋唐時期隋唐兩代，**統一,特別是唐代，***穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的音樂文化打基礎，終于萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的***發展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是中國以及部分外國的民間音樂，分別有清商樂（漢族）、西涼樂（漢族）、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統。

    包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂四重奏，1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。[1]中文名音樂外文名music（英文）musique（法文）形式藝術形式基本分類古典音樂、民間音樂、流行音樂、搖滾作用舒緩人心情、放松、享受、宣泄等拼音yīnyuè類型分為爵士，搖滾，古典音樂，鄉村音樂，民族音樂，華爾茲，現代音樂，R&B學科代碼76015[3-4]目錄1歷史發展?西方音樂史?中國音樂史2基本含義?聲音藝術?聽覺藝術?情感藝術?時間藝術3基本分類?按表達方式?按旋律風格4基本要素5主要樂器6記譜方法?簡譜?五線譜音樂歷史發展編輯語音音樂人類社會究竟從什么時候開始有了音樂，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是**原始的音樂雛形：當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情。音樂(17張)古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。

    是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經不像浪漫主義時期的音樂那樣強調主觀情感的表現，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現出一種抽象、超現實的色彩，成為進入現代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創作題材常取自于自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的**人物。表現主義音樂表現主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行于20世紀初期的音樂形式與傳統的音樂完全相反，表現主義音樂忽視音樂創作總的各種調性規律，并且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現人類的精神世界，這種音樂是以表現主觀的自我為主體的。表現主義的音樂無調可言，節奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現主義音樂的**人物是勛伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。新古典音樂新古典主義音樂盛行于20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定后浪漫主義的夸張表現，而希望以現代的手法再現出古典時期音樂。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。湖南大規模音樂噴泉設備銷售大全

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。寧鄉直銷音樂噴泉設備銷售答疑解惑

    浪漫主義音樂已經更加注重人的精神境界和主觀的情感表達，對于自然景物的表現更加突出了，對于民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了***，他們構成了浪漫主義音樂的**。當然晚期的浪漫主義音樂人**、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期里，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂。表現主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之后發現起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經有了本質的區別，古典音樂過渡到現代音樂已經成為必然的趨勢。印象主義音樂印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間。寧鄉直銷音樂噴泉設備銷售答疑解惑

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