是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經不像浪漫主義時期的音樂那樣強調主觀情感的表現，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現出一種抽象、超現實的色彩，成為進入現代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創作題材常取自于自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的**人物。表現主義音樂表現主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行于20世紀初期的音樂形式與傳統的音樂完全相反，表現主義音樂忽視音樂創作總的各種調性規律，并且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現人類的精神世界，這種音樂是以表現主觀的自我為主體的。表現主義的音樂無調可言，節奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現主義音樂的**人物是勛伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。新古典音樂新古典主義音樂盛行于20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定后浪漫主義的夸張表現，而希望以現代的手法再現出古典時期音樂。不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。天心區直銷音樂噴泉設備安裝能耗制動

    中國民族音樂思維的基礎五聲音階出新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。西周、東周時期西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂“六代樂舞”，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴于此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國***部詩歌總集－－《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中*****的部分是“風”。它們是流傳于以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的“大雅”、“小雅”，以及史詩性的祭祀歌曲“頌”這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱“亂”。在《詩經》成書前后，***的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特征。至此。雨花區庫存音樂噴泉設備安裝加裝即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。

    他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術獲得音源，而產生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現手段，它突破了傳統樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創作提供了方便。隨著科學技術的發展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續發展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。

    音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏，分為器樂、聲樂（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。在**一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作（歌曲、曲調、交響曲等），表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。諸如“各個領域的和諧”和“這就是音樂在我耳邊”之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇（JohnCage）以為任何聲音都可以是音樂，例如說：“沒有噪音，只有聲音。”音樂的創作，表現，意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為“非音樂”。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產生與錄音技術的發展緊密聯系著。創者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結構和形象、無調性，只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的，**著盛名的是美國作曲家凱奇。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。雨花區庫存音樂噴泉設備安裝加裝

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    浪漫主義音樂已經更加注重人的精神境界和主觀的情感表達，對于自然景物的表現更加突出了，對于民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了***，他們構成了浪漫主義音樂的**。當然晚期的浪漫主義音樂人**、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期里，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂。表現主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之后發現起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經有了本質的區別，古典音樂過渡到現代音樂已經成為必然的趨勢。印象主義音樂印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間。天心區直銷音樂噴泉設備安裝能耗制動

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