劇院中擴聲系統的主要作用有：

改進語言清晰度和音樂明晰度； 

擴展動態范圍（聲源功率不足時）； 

改進一場演出中不同位置（對白、歌聲和器樂聲）之間的聲平衡（正確地操作擴聲系統）； 

應具有良好的聲還原特性（使用電聲時應感覺不到有“電聲”的存在）； 

根據藝術創作要求對人聲和樂器聲進行修飾或產生特定的效果； 

在無樂隊伴奏時重放歌舞劇的伴奏音樂； 

可將部分節目信號存儲和預設程序以簡化技術操作； 

可對現場節目進行拾音、記錄以及為廣播或電視轉播提供現場音頻信號。   根據對劇院的使用要求進行分析，基本要滿足三大功能：語言，音樂和表演擴聲。遼寧劇院音響技術指導

觀眾廳的音質是綜合性的，并帶有一定的主觀性，有些方面目前還缺乏定量指標，只作定性描述。所謂綜合效果就是由各評價量組合而成。例如音質清晰有余，豐滿不足，或者是反之，都不能認為是比較好效果。因此要做到恰到好處并不容易，也是聲學設計者努力的方向。有些評價量是不能相互替代的，尤其象一些起負面影響的指標，如噪聲和回聲等的干擾，不能因為均勻度、豐滿度良好而得到補償，即它們的破壞性由自身指標所決定。這里還要說明的是回聲和聲聚焦等現象以可識別為界限，如不明顯就無妨礙。通常認為實驗結果中90%以上的人不可識別即認為無影響。山西原裝劇院音響設計新建的大型劇院一般都會配置2到3臺調音臺：主數字調 音臺、備份模擬臺，有的再配置一臺流動數字調音臺。

伴隨著這些年小劇場話劇的興起，話劇消費市場變得熱火朝天，小劇場話劇的創作也隨之進入了一個新的階段。相對于傳統的話劇創作，小劇場話劇的各大創作元素都有了較大的突破。其中，作為創作元素之一的舞臺音響的創新性表現明顯。本文將結合小劇場話劇的特點闡述其音響設計的要點，音響系統搭建的具體情況以及音響操控的相關事項。***根據目前市場上小劇場話劇存在的一些問題提出舞臺音響發展受到的制約，并對未來的小劇場話劇舞臺音響的發展進行前景分析。

小劇場話劇的舞臺音響包括音響設計、音響系統搭建和音響操控幾個部分。舞臺音響設計是舞臺音響師在閱讀劇本以后，為了讓話劇達到某種藝術效果，對整個話劇的聲音元素如音樂、音響和某些語言進行相關藝術創作。音響操控是在演出過程中遵循音響設計理念，現場運用音響設計方案，配合話劇的其他各個創作元素，實現話劇的藝術效果。這三個部分是緊密聯系的，它們有序配合才能使話劇的舞臺音響發揮比較好的水平。

考慮頻率在樂隊的分布

另一個要考慮的是要如何配合樂隊去調較我的EQ（均衡器）。其他樂手要盡量將低音的頻率收細，以免「吃掉」bass手的音色。換個角度來說，我認為bass手有責任要補足樂隊的中低至低頻范圍，令其他樂隊成員有「被墊住的安全感」。但要小心的是，低頻過大亦可能會令人感覺不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音變得蒙眬，這時我會扭大一點中高或高頻去令起音利落一點。

不要只在自己角度調較音色

多次演出的經驗，發覺大部分情況下，bass手自己、臺上其他樂手以及觀眾三方，往往會聽到不同的聲音。有時自己覺得手上的樂器音量太大，旁邊的隊友卻說聽不到，觀眾卻說剛剛好；也有時臺上所有樂手都覺得音色朦朧一片，觀眾卻覺得清晰平衡。所以在演出前的調音時，我們常會拿著樂器走出臺前，聽聽觀眾可能會聽到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置聽到的效果，在觀眾的位置會聽到什么效果」。不過，如果現場有控音師，就可以少考慮觀眾那一環，因為專業的控音師可以為你的聲音把關，但如果是一般小型演出場地，bass手就唯有自己兼顧了。另一方面，如果習慣下一點所說的「不投入」演出，甚至可以有更大的彈性去滿足其他樂手和觀眾。

劇場定位分析

1. 先進性作為**開放的前沿陣地，在世紀之初，值國家大劇院、上海東方藝術中心興建的高潮中，大劇院應該博取眾家之所長，吸收它們的優越性因素，提出自己有**性的內涵，其首要的目標是跟國際接軌，確保其先進性，整體設計要求達到國際化標準，創全國前列水平，滿足日益繁榮的文化演出及國際文化交流之所需。

2. 開放性劇場音響系統作為經營者提供給用戶的硬件平臺，它除具備先進性外，應該能被大多數用戶定位所接受，也就是說，劇場的音響系統選用的設備，應該是大部分國內外文化演出交流中用戶所公認的，能方便使用的。因此，我們認為，開放性也應該作為劇場的一個基本定位，關系到日后經營的方便性。

3 擴展性隨著科學技術的不斷發展進步，新技術新產品不斷涌現，劇場的音響系統應該具有足夠的可擴展性，為將來的技術及產品升級留有充分的擴展余地。 劇院觀眾廳要同時考慮自然聲和擴聲兩種演出方式。而音樂廳內通常*按自然聲演出進行設計。山西原裝劇院音響設計

劇院/禮堂的音響系統設計應當以現場聽音環境為基礎，以現場擴聲為標準。遼寧劇院音響技術指導

習慣「不投入」演出

如果能夠忘我地投入到演奏中，當然是很好，但也意味著你將會非常敏感于聲音，在大多數演出的情況下，亦意味會將不好的感受放大很多。尤其平常練習的聲音感受，與演出時總有一大段距離（通常演出時會更糟糕），一旦發現自己無法找到滿意的音色，反而連基本的演奏都做不好，在觀眾角度只是看到一個水平不好的表演。所以，如果太依賴聆聽自己的聲音去投入演出的話，會減低面對不同情況的適應力。

保持開放的態度

一個聲音，由樂手彈出后，經過樂器、線材、調音工具、音箱等，每個環節都會影響音色，而由音箱傳導出去后，聲音如何傳導和反彈，也是充滿變數。有些場地回音大，有些可能環境雜音多，有些則是空間特性令聲音難以傳導。這些因素往往不是樂手容易控制的，所以，除了盡量做好技術上或器材上的準備外，也要預期實際情況往往不會像平時練習一樣。變幻原是永恒，唯有保持開放的態度，隨機應變，累積演出經驗以求往后盡善盡美。 遼寧劇院音響技術指導

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