對于劇場觀眾廳而言其音質應保證觀眾席各處有合適的相對強感（強度因子）、早期聲場強度、清晰度和豐滿度。在演出時觀眾廳內任何位置上不得出現回聲、多重回聲、顫動回聲、聲聚焦和共振等可識別的聲缺 陷，并不得出現因劇場內設備噪聲和外界環境噪聲而引起的干擾。觀眾廳前中區(大致在10排以前)應有足夠的早期反射聲，它們相對于直達聲的初始時間間隙宜小于或等于35ms，但不應大于50ms(相當于聲程差17m) 。

對與廳堂音質設計而言**為重要的聲學參數莫過于混響時間RT60，如果設定過短的話聽眾會覺得聲音較干，缺乏豐滿度和自然空間感；而設定過長的話則會造成語音清晰度的降低。 劇院的使用功能：音樂類演出；歌舞劇演出；戲劇戲曲演出；會議等語言擴聲；大型綜藝演出。江蘇原裝進口劇院音響來電咨詢

考慮頻率在樂隊的分布

另一個要考慮的是要如何配合樂隊去調較我的EQ（均衡器）。其他樂手要盡量將低音的頻率收細，以免「吃掉」bass手的音色。換個角度來說，我認為bass手有責任要補足樂隊的中低至低頻范圍，令其他樂隊成員有「被墊住的安全感」。但要小心的是，低頻過大亦可能會令人感覺不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音變得蒙眬，這時我會扭大一點中高或高頻去令起音利落一點。

不要只在自己角度調較音色

多次演出的經驗，發覺大部分情況下，bass手自己、臺上其他樂手以及觀眾三方，往往會聽到不同的聲音。有時自己覺得手上的樂器音量太大，旁邊的隊友卻說聽不到，觀眾卻說剛剛好；也有時臺上所有樂手都覺得音色朦朧一片，觀眾卻覺得清晰平衡。所以在演出前的調音時，我們常會拿著樂器走出臺前，聽聽觀眾可能會聽到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置聽到的效果，在觀眾的位置會聽到什么效果」。不過，如果現場有控音師，就可以少考慮觀眾那一環，因為專業的控音師可以為你的聲音把關，但如果是一般小型演出場地，bass手就唯有自己兼顧了。另一方面，如果習慣下一點所說的「不投入」演出，甚至可以有更大的彈性去滿足其他樂手和觀眾。

音樂能夠帶給人們心靈的撫慰和震撼。錄音師應該掌握一定的音樂知識，結合音樂作品的基本的節奏、旋律、曲式結構，才能讓音樂在舞臺演出中充分的發揮。音樂是在舞臺演出的創作中不可缺少的一部分，怎樣運用音樂呢?要了解劇情，并深刻的理解作者的用意。這樣才能對音樂的使用有一定的感知。音樂是參與劇中情節發展的重要元素。音樂的作用就是烘托氣氛、揭示人物內心活動，配樂時，應該需要注意以下幾點：

1、音樂節奏，要符合劇情的發展、人物活動和內心獨白的節奏，有時在劇中適當的加上情景音樂，會強烈的渲染劇情的發展，能收到非常好的藝術效果。

2、要注意音樂的風格是否和劇中情節背景相統一，有些音樂的風格是不一樣的，它們是有地域性的區別和時代性的區別。

3、要把握好音樂音量與語言、音響音量之間的平衡關系。音樂的響度、動態范圍及語言相差的幅度比較大，不注意的話容易蓋過語言的音量，會造成主題不突出，影響整個劇情的發展。

4、音樂不能用的太多。在劇中，如果音樂用的太多、太濫，會令人反感難以忍受。劇中的情節是主線，**主要的是聽眾能聽進去、能接受，音樂只是對劇情的渲染，因此不能喧賓奪主。

劇院建成后將是重要文化設施，具有重要的意義及肩負著重要的責任，在使用功能上，更應該切合實際。因此，我們對該劇院作以下定位。 

劇院的使用功能： 

滿足音樂類演出的需要； 滿足歌舞劇演出的需要； 滿足戲劇戲曲演出的需要； 滿足會議等語言擴聲的需要； 滿足大型綜藝演出的需要。

作為一專多能的多功能劇院，其音質設計相當重要，音質設計雖屬建筑聲學設計范疇，這些指標包括響度、清晰度、混響時間、環繞感、親切感等。但是，隨著電聲技術的迅速發展，通過一套優良的擴聲系統將聲源信號盡可能不失真地在每一個座位處還原，并改進特定聽音區的主觀聽覺感受都已成為現實。擴聲系統可以使得歌詞清晰可靠、音樂有上佳的明晰度和細膩感、整體有適當的混響感、歌唱聲與樂隊聲都有足夠的響度和平衡感。 劇院的音質水平通常低于音樂廳。但就聲學設計的工作量和難度而論，則遠大于音樂廳。

舞臺演出中音樂的使用：

舞臺演出中音樂通常起到輔助作用。在劇中音樂與語言、音效等各種聲音組合到一起形成不同的劇情和一個個段落，來影響聽眾的想象。劇作運用的音樂主要有：突出主題的鮮明音樂、段落感強的層次音樂、渲染效果的氛圍音樂以及反映故事情節的歌曲。舞臺演出音樂的來源和使用非常***，可以借鑒現有的音樂，也可以請作曲家為舞臺演出的劇情譜寫多組合適的音樂。這樣會增強舞臺演出的原創性，***性、獨特性。其實舞臺演出本身就具有鮮明的***性和獨特性。使用原創音樂，是舞臺演出作品制作時比較好的選擇。但個人也認為，舞臺演出對現有的音樂如使用得當，效果會同樣***。我們熟悉的一些音樂作品從藝術角度來看都是一部完整的佳作，實際上聽眾早已經對這樣的音樂有普遍的認同感，在劇情中有交代人物角色、展開生活場景、敘述時代背景、賦予情感刻畫上，使用這樣的音樂能把人的想象帶入一種非常美的意境。舞臺演出就是貼近自然，來源生活。從某種意義上說，原創音樂和現有音樂如果能在舞臺演出中合理交替地運用，會使得舞臺演出顯現出更強生命力。 觀眾廳擴聲的聲音質量***取決于操作人員。重慶原裝劇院音響誠信服務

劇院觀眾廳要同時考慮自然聲和擴聲兩種演出方式。而音樂廳內通常*按自然聲演出進行設計。江蘇原裝進口劇院音響來電咨詢

劇院、劇場、禮堂音響系統設計方案 劇院、劇場、禮堂音響系統是為舞臺表演藝術服務的，應該比較大限度地、準確地體現出完整的舞臺藝術表現力。因此，音響系統是一個為表演藝術服務的***聲音重放展示平臺。 對音響系統而言，應該擺脫傳統的“工程”設計理念，提升到“工程藝術”相結合的層次，一切的工程都為表演藝術服務，盡量較***地滿足表演藝術的使用需要。 根據整個劇院的規模定位及功能設想，確定擴聲系統的主要設計內容包括以下方面： 劇院的觀眾廳擴聲系統，舞臺返送***系統，以及控制室***系統。江蘇原裝進口劇院音響來電咨詢

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