肉傀儡是用真人裝扮的傀儡戲，這是從南宋時開始出現的木偶戲新種類。宋人筆記《都城紀勝》中記載:“肉傀儡，以小兒后生輩為之。”但未具體說明肉傀儡的表演形式，一般認為是幼童騎在成人肩上，或在大人的托舉下表演各種技藝。宋代周密的《武林舊事》中記錄了張逢喜、張逢貴兩位臨安(今浙江杭州)出名的肉傀儡藝人的名字，說明肉傀儡在當時是受到人們喜愛的偶戲種類之一。另外，至今仍活躍在民間的飄色表演則被認為是肉傀儡的延續。飄色活動中由真人裝扮的表演者在造型、服裝的烘托下，如同在空中自由飄蕩。隨著時代的發展和不同場合的需要，木偶戲的劇本也常更常新。合肥威風鑼鼓表演

布袋木偶因身似布袋而得名，表演時，木偶藝人的手掌套上木偶，杖頭木偶是以木杖操縱動作的木偶。杖頭木偶起源較早，遲在唐代已經出現，木偶藝人憑借手指、手掌和手腕的活動，使木偶按照劇情要求模擬角色的各種動作，故又有“掌中木偶”和“掌中戲”之稱。布袋木偶流行于中國的許多地區，河北、湖南、陜西、四川等地的布袋木偶，偶身長約27厘米，形象粗獷，一般眼嘴不能活動，有臂，無手無腳，取拿東西則用手臂夾住。布袋木偶裝備簡便，演唱和伴奏均可由一人承擔，木偶藝人用一條扁擔即可挑起全部行頭，走村串戶進行表演，故又稱為“扁擔戲”“獨角戲”或“背擔戲”布袋木偶戲的特點是:一條扁擔支起一座舞臺，以兩面銅鑼和一個哨子作為音響，一個演員兼唱各種角色。演出時，木偶藝人手擎木偶舞弄，腳踏鑼鼓，口頌唱詞。有時木偶藝人的口內也會銜一只哨子，吹奏簡單的曲子，或模仿馬嘶鳥鳴等聲音。演唱劇目多為兩個角色的對子戲，如《豬八戒背媳婦》《王小二打虎》等，詼諧滑稽，妙趣橫生杭州鋼琴表演木偶藝術在我國有著悠久的發展歷史， 早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。

布袋木偶，不言自明，木偶頭是個臉譜式的，并且是神態凝固的表情。木偶雕刻師把劇目中的一個人物頭像，雕刻成笑臉，那么這幅臉譜就要應付人物、劇情在瞬間中的不同表情變化。簡而言之：木偶頭刻的是一個笑臉，當要它表現哭泣時，它還是個笑臉。那么，寫個能體現木偶人的表演情節，是劇作家應該深入考究的。所以，木偶劇作家在創作時，不得不考慮這方面的問題。而且，要讓劇目更貼近木偶藝術規律，才能創作出好的作品來。《大名府》這出戲，之所以是極為符合木偶表演藝術規律的劇目。布袋木偶，眾所周知，木偶是個“啞巴”。木偶不會說話。解決木偶的語言，讓木偶說臺詞，只能配音。這是它的特色也是缺陷，也是它的優點。為木偶配音，天然合理。然而，就因為它是啞巴，所以就揚此短，為此長，讓木偶劇演出啞劇也是一種比較好選擇。

水傀儡是以水流作動力的傀儡戲。水傀儡起源很早，在漢代已經出現，自宋代起在宮廷中較為盛行，一度成為皇室貴族消暑納涼的主要娛樂活動。水傀儡用較輕的木材雕刻而成，裝在長竹板上。表演時將木偶放浮在水面較大的水池或湖中，藝人在岸邊敲鑼打鼓，配合木偶所做的釣魚、劃船、擊球、舞蹈等動作進行說唱。水傀儡演出的劇情生動有趣，如鄭和下西洋、孫悟空大鬧天宮等。但到了清代，由于對表演場地的要求較高，這種借助水的浮力進行表演的木偶，也被以手舉著木偶歌唱的杖頭木偶取代。

國內木偶動畫片是由木偶戲發展起來的。

木偶無處不在，又從不現身。正因為他不現身，鬼才成其為鬼，神才成其為神，英雄方能平定天下，霸主方能統懾四極，木偶方能擺布看客，看客方能服膺木偶。天上地下仿佛真有一只翻不出去的手，這叫命運。灰撲撲的村落在塵土后面靜著。有幾頭老牛蒙了竹編的眼罩，拉著粗重的磨盤，一圈一圈走路。即使花崗石上雕著五谷豐登，吉祥如意，也并不減輕磨盤的重量。沒有誰留意它們已經拉了幾個時期，沒有誰留意它們的步履遲滯，委頓。它們并不抱怨，它們活著，就一圈一圈走路木偶的提線有10來根， 多的有30來根，線越多越靈活。蘇州肚皮舞表演

木偶戲經常活躍在鄉村、民間節慶、廟會等場所，為百姓增添樂趣。合肥威風鑼鼓表演

制作木偶頭就要把木頭鏤空雕刻，木頭鋸成木坯后，要劃出面部中線，定出五官，削出兩頰，雕刻后安上活動的嘴和眼睛，然后裱褙棉紙，涂上過濾的黃土、膠水，再修光、彩繪、蓋蠟、安胡須等，軀體以竹篾細扎，四肢用苧麻編織。其中工藝極其繁瑣，做出來的木偶卻是再精致不過了！提線木偶是通過幕后演員的操縱，使得觀眾見到的動作“宛若真人”、“不異于生”。其操縱手段是“提線”，就是通過懸著的絲線的牽提使木偶人“活”起來，一個木偶通常需要16根線。所以說木偶的“表演”全靠表演木偶的藝人承擔，木偶表演者一定要熟悉劇中人的性格并通過連續的動作表現出來，這就需要作者在掌握劇情的前提下苦練操作功夫，一舉一動，一招一式，都必須恰如其分合肥威風鑼鼓表演