1996年底，漳州布袋木偶戲首度赴臺演出。如今，劇團書記洪惠君回憶起當時的情景仍激動萬分。中國臺灣擁有500多家的木偶劇團，然而，漳州木偶劇團的到來卻引起轟動。“中國臺灣許多小學生家里有木偶，看到我們演得入神，自己也拿出來爭相試鏡；一些木偶‘粉絲’還全程跟著我們，從臺南走到臺北……”洪惠君認為“他們像是個吃螃蟹的人”。2001年，由漳州有線電視臺和漳州木偶劇團聯合攝制的十二集兒童木偶劇《森林的故事》，榮獲"五個一工程"獎，為漳州兒童布袋木偶戲的發展開了個好頭，也讓人們看到了漳州布袋木偶戲的希望。為了讓漳州布袋木偶戲事業后繼有人，近年來，漳州市一直大力支持木偶學校的教育發展，為漳州乃至全國各地培養了一批年輕的布袋戲表演、舞美設計、木偶雕刻、音樂創作等專業人才，為漳州布袋木偶戲的發展奠定人才基礎。木偶是以中型杖頭木偶為主的富有地域文化特色的民間藝術。合肥染技丟帽子表演

總是沒有臉的戲臺到底還是使操縱者遺憾，他們便免不了在臉的問題上多動心思。就有一些個木偶的頜處裝上了活動開關，那木呆的臉孔便擁有了一個能開能合的嘴巴。它登場就開開合合地表演說話，興高采烈、自由自主地說著操縱者的話。因為是一個值得夸耀的嘴巴，所以在臉上所占的比例尤其地大，開合的幅度更尤其地大。仿佛真是從那嘴巴里滔滔不絕噴射出來的話，一時讓臺下很驚喜。但畢竟不能比真人的嘴巴，它的開合太僵硬，看著更像是吃糖豆，或者竟是雄蛙聒鳴。

芭蕾舞木偶的提線有10來根， 多的有30來根，線越多越靈活。

平陽木偶戲早在宋代即從杭州傳入，尊崇唐代杭州府城鐵板橋頭“田都元帥”為祖師爺。其源頭是南宋臨安府的傀儡戲，南宋溫州戲文《張協狀元》第53出有一段木偶戲“舞鮑老”的表演場面可證。《平陽縣志》載：“南宋時，平陽民間已有木偶戲活動。”平陽還是南戲的發祥地之一，自古以來就流傳著“平陽出戲子”之說。平陽木偶戲初分提線、杖頭、人偶三種，均傳自南宋都城杭州，即周密《武林舊事》卷六‘諸色伎藝人’篇‘傀儡’下注云：‘懸絲”、“杖頭”、“肉傀儡”三種。布袋木偶則是后世創造的。上述四種木偶，融為一體，同臺表演，為平陽木偶藝人首先開創，并且形成了獨特的演出習俗與禁忌。元明清以來，平陽木偶戲有了南戲的相互借鑒，從較原始較簡單的歌舞語言表達逐步走向較完整演繹故事情節的戲劇藝術。從劇本移植、曲牌、音樂唱腔及表演程式等對南戲的大量吸收，平陽木偶戲藝術逐漸走向發展完善。

木偶藝人不僅能使木偶的頭部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲靈活自如，還可令其眼、口張合生動逼真。表演時，可以令木偶開合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿書、寫字、開弓射箭等動作，一舉一動，準確自然。而且，木偶的操作、唱腔對白、鑼鼓敲打等全套表演藝術，均由一個藝人完成。藝人熟練的操作技巧，明快的曲藝唱腔，激昂的鑼鼓點擊，令人贊嘆不絕。木偶戲的藝術價值主要是保持了傳統，同時能夠結合很多現代的流派。高州木偶造型漂亮，故事美麗，演繹比較清楚傳統的木偶戲班規模是很小的。

陳團長在木偶制作間內全神貫注地為新研制的木偶機器人制作偶頭。陳團長與木偶戲的不解之緣起于兒時，幼年時就特別喜歡看木偶戲，那時還沒有什么劇場之類的，就是走街串巷。每次有戲班子來演出的時候，她都先跑去。因為村和村是相連的，戲班子也會去相鄰的村子輪回演出，演出的時候她也會跟隨著戲班子重復觀看木偶戲演出。從兒時跟著村里的戲班學習，到后來正式拜師學藝并成為木偶戲的傳人。陳團長一路走來積累了許多經驗，從中也發現傳統木偶在表演過程中存在著諸多短板，例如木質木偶動作相對簡單，表演中耗費較大的人力、物力，演出的場次就會受到局限。傳統木偶的內核結構就是木質結構支撐，現在木偶內核結構是用機器人技術，融入現代的科技，自動化的演出舞臺，再加自動化的木偶機器人去演出，就不會受人員、場地的局限，極大地提升現場演出效果。后臺的木偶們同樣被一個個掛在橫桿上，等著次第出場。大頭娃娃表演

根據木偶形體和操縱技術的不同等。合肥染技丟帽子表演

陳團長組建了團隊，研發自動化木偶戲，利用程序控制木偶進行表演。經過不斷努力，陳團長帶領團隊成功研發出“木偶機器人”，木偶可以做出鞠躬致謝等細微的動作表情。移動舞臺設計上也比較大化做到便捷和智能，實現10分鐘內完成整體舞臺的收裝。木偶機器人和移動舞臺只是一個載體。陳團長說“木偶是一個載體和平臺，劇目和內容才是木偶戲的主體。我們現在不只是在研發機器人和木偶藝術的一個結合，更關注的是故事的內容，我們希望創作更多積極向上的中國元素故事和內容傳播給廣大觀眾。才能讓更多的人喜愛木偶戲，更好地傳承中國傳統文化”。合肥染技丟帽子表演