服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。服裝設計的定義就是解決人們穿著生活的體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。天津服裝設計師手稿

設計服裝指根據具體穿著者個人情況，量體裁衣，單件制作的服裝。大多數服裝制衣店即為這種經營方式。在國外設計服裝的營業方式也叫做個性化服裝設計，通常要根據穿著者個人的體形、膚色、職業、氣質、愛好等來選擇面料花色、確定服裝款式造型，通常收費較高。類似設計服裝在市場上缺位較大，主要原因是要求操作者懂得一些服裝設計的知識。再者來說，衣服都是用面料和人工做出來的，適合自己的才是好，中國作為紡織大國，很多面料的質量已經很不錯了。遼寧服裝設計學校作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性。

服裝設計中的色彩有哪些需要注意的？在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分的廣，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。服裝設計的造型可分為外造型和內造型。

服裝的色彩變化是服裝設計中極為醒目的部分。服裝的色彩容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。遼寧服裝設計學校

色彩具有象征性，常常以不同的配置暗示、影響著人們的情緒和情感。天津服裝設計師手稿

服裝設計的注意要點：男性的性服飾都是以西裝為主流。說到男性的衣著打扮以及服飾的搭配，很多人都會認為，男性的衣著打扮、服飾的搭配除了平時的職業裝、T恤以及牛仔褲以外，就沒有其他的類型了。但是，這只是一般的人群所認為的，在一些追求潮流或者追求風的人群來說，雖說在職業裝品種的選擇范圍上相對狹窄，但可力求在整體職業裝的搭配上下功夫，提示：工作服訂做的男士一能夠定穿出個性顯穿出魅力和風彩。在服飾的款式上面，各大男士比較注重的事職業裝的面料質量，剪裁的工藝以及制造的手工質量。正常來說，男性的職業裝都以深色基調為主題，例如藍色、灰色、咖啡色、黑色等。天津服裝設計師手稿