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當黃梅戲邂逅音樂劇：一場破圈的沉浸式文化對話傳統戲曲在演藝新
當黃梅戲邂逅音樂劇：一場破圈的沉浸式文化對話傳統戲曲在演藝新空間里煥發時代新韻
在合肥老城關鍵區的 HM.1953 演藝新空間，一場別開生面的文化實驗正在上演 —— 安徽省黃梅戲劇院推出的沉浸式新國風音樂劇《她 & 她》，以 "黃梅戲 + 音樂劇" 的創新形式，讓百年戲曲藝術打破 "鏡框式" 舞臺壁壘，在 360 度環繞的沉浸式空間里與年輕觀眾完成深度對話。自首演以來，該劇憑借 "可觸摸的戲曲體驗" 引發觀演熱潮，不僅場場爆滿、多次加演，更在社交平臺掀起 "非遺新國潮" 討論風暴。
從 "剝離" 到 "共生"：觀眾參與催生的創作革新《她 & 她》以雙女主唐少君與明月公主的成長故事為主線，通過 "女扮男裝救未婚夫" 與 "反抗賜婚追自由" 兩條敘事線，展開對封建桎梏下女性命運的現代性思考。這部作品的誕生，始于一次勇敢的 "試錯"—— 創作初期，團隊曾嘗試完全剝離黃梅戲元素，以純現代音樂劇形式呈現，卻在首演后收到觀眾反饋："我們想看黃梅戲的魂。"
"觀眾的聲音倒逼我們重新思考傳統與創新的關系。" 該劇主創、一級演員魏瑜遙透露，團隊隨后將黃梅戲經典唱腔如《天仙配》選段旋律，與現代流行音樂節奏巧妙融合，自有 "黃梅歌" 這一跨界體裁。例如唐少君的獨唱《青云志》，在保留黃梅戲 "平詞" 腔體韻味的同時，加入電子音效與說唱段落，讓傳統曲調煥發青春氣息。
這種 "聽勸式創作" 還體現在角色塑造上。明月公主蕞初被設計為 "叛逆少女" 單一形象，經年輕觀眾建議，團隊增加了她在宮廷禮教與自我覺醒間的內心掙扎戲，使其成為 "打破枷鎖的覺醒者" 象征。演出結束后，觀眾自發在小紅書、豆瓣等平臺產出數百篇劇評，# 明月公主單獨女性天花板 #等話題閱讀量超百萬。打破 "第四堵墻"：當水袖拂過觀眾的臉頰在 HM.1953 演藝新空間，傳統戲曲的 "距離感" 被徹底解構。舞臺采用環形沉浸式設計，觀眾席與表演區只有半米之隔，演員的水袖翻飛時，甚至能輕輕掃過前排觀眾肩頭。當唐少君在獄中哭訴時，頭頂的全息投影同步浮現枷鎖碎裂的光影；明月公主高唱《牢籠外的風》時，四周 LED 屏展現萬鳥翱翔的動態畫卷，形成 "聲、光、影、戲" 四維交織的感官沖擊。
這種創新對演員提出極高要求。"傳統戲曲講究 ' 臺上臺下兩重天 '，但這里每個觀眾的呼吸聲都可能影響表演節奏。" 魏瑜遙演示著劇中 "袖掃觀眾" 的動作，"我們必須在保持程式化身段的同時，學會捕捉觀眾的即時反應 —— 當有觀眾眼含熱淚時，唱腔的哽咽感要更濃烈；當年輕群體掏出手機拍攝時，亮相的定格時間要更從容。" 為了適應這種 "互動式表演"，演員們在排練中特意增加即興反應訓練，將戲曲 "手眼身法步" 轉化為更具生活質感的肢體語言。
守正出奇：戲曲現代化的 "破立之道"這場創新實驗的背后，是安徽省黃梅戲劇院長達半年的籌備。從赴上海考察沉浸式戲劇產業，到與晶英文化團隊展開 "傳統戲曲基因解碼" 工作坊，團隊始終秉持 "守正創新" 原則 —— 既保留黃梅戲 "以情帶聲、以聲傳情" 的藝術內核，又引入音樂劇的強敘事節奏與現代舞美技術。HM.1953 演藝新空間的改造更是點睛之筆：這座由老廠房改建的場館，既保留了磚墻肌理等工業遺跡，又植入智能燈光系統與環繞音響，成為 "傳統與現代對話" 的物理載體。
"我們不是要做 ' 四不像 '，而是讓黃梅戲學會說 ' 年輕人的語言 '。" 魏瑜遙表示，該劇 30% 的觀眾為 "00 后"，不少外地觀眾專程購票 "二刷"" 三刷 "。這種破圈效應印證了團隊的判斷：當《女駙馬》的經典旋律以阿卡貝拉形式重新編排，當" 狀元及第 " 的傳統橋段變成女性覺醒的舞臺宣言，古老戲曲正在搭建與年輕世代溝通的文化橋梁。記者手記：在破局中守護文脈全國會議期間，"傳統文化創造性轉化" 成為熱議話題。
《她 & 她》的成功，恰為這一命題提供了生動注腳 —— 它打破的不僅是舞臺的物理邊界，更是傳統戲曲與當代審美的認知壁壘；它樹立的不僅是一種演出形式，更是文化基因的當代理達范式。當水袖與 LED 屏共舞，當黃梅調與電子音共鳴，我們看到的不僅是一場視聽盛宴，更是中華文明在創新中延續文脈的智慧 —— 唯有讓古老藝術真正 "活" 在當下，才能使其在時代浪潮中永遠年輕。
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