音樂學還應研究歷史和現代的一切個人和民族的音樂行為，即音樂的生理行為、創造行為、表演行為、審美行為、接受行為、和學習行為。[1]歸根結底對音樂行為的研究是對行為者的研究，是對人的研究。尤其是當今這個變化發展的社會，對創作、演奏者，歌唱者、制作、傳播和欣賞音樂的人的調查分析和研究，還將會對社會的音樂生活產生影響。是對人類自身的研究出發去解釋各種音樂產生和傳播的原因。音樂學具體科目編輯音樂學可系統分為：音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂民族學（音樂人類學）、比較音樂學、音樂教育學、音樂***學、音樂史學、音樂考古學、音樂形態學、律學、音樂聲學、音樂創作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學。[1]音樂學音樂分析編輯在對西方當代各家音樂分析理論進行評述之前，我們有必要先對音樂分析的性質及歷史發展作一番整體考察。這其中所涉及的問題是音樂分析這一領域中**具有關鍵意義的問題，它們存在于一切音樂分析理論與方法的探索中。對這些問題的回答遠不能說是明確、肯定的，而且只要音樂分析繼續發展，人們便會就這些問題不斷提出詰問。音樂學對象編輯在所見到的有關音樂分析的方法論反思論述中。在哪兒學音樂，有靠譜的機構推薦么？音樂學院研究生選那個學校

    至此我們產生了疑問：這些理論框架與模式真是音樂結構的規律么？如果是規律，為什么各家說法不一、相互矛盾呢？音樂作品是一種人文、社會現象，自然科學意義上的那種“規律”是否適用？音樂是人創造的，難道它的“規律”是客觀的，是不能被改變的？在這樣的層層質問下，我們很快就會覺察并醒悟，音樂分析所謂的“尋找、揭示規律”是有點膽大妄言的。充其量，分析家所提供的解釋是假說，是需經過音樂經驗的檢驗的理論設想。然而，我們不能因為它們是假說和設想便斥之為欺騙或臆造。現代哲學中的認識論研究已不斷證明，理論，包括一切科學理論，實際上都是某種有待改進或甚被“證偽”的假說。但是，假說雖然會發生錯誤，我們卻須臾也不可沒有假說。這是因為，我們在認識事物、探索真理的過程中，如果沒有假說——理論給予我們以概念框架、實施工具等方面的巨大支持，我們在面對龐雜的對象時便會不知所措，甚至毫無頭緒。為此，我們便很容易理解，為什么分析家總是和音樂技術理論結下不解之緣，為什么音樂分析總以理論、方法的不同而分成不同的陣營。理論是分析的前提，而分析是理論的具體化實施。于是，我們碰到了一個微妙但重要的分歧：分析到底是為理論提供例證。音樂學考研實地課程音樂學專業的書籍需要看那幾本呢？

    這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評。如果說傳統曲式分析中模型結構理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對作品的具體材料的說明則主要集中于兩個側面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對曲式模型的學說發展做了一番批評性的敘述后，我們對曲式分析后一方面的內容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學中常見的“數小節”以及“x+y”的樂句組織描述其實也起源于曲式模型理論的創始人考赫。作為古典時期音樂思維的代言人，他的樂句結構理論建立了一種有理可依的“音樂語法”，并提供了一整套完備的描述術語。“樂節”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對樂句之間的連接、組合方式進行了深入地觀察和思索，由此所提出的對稱、比例原則以及樂句的擴展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發展。考赫的樂句理論遺產同他的曲式模型學說一齊被19世紀發揚光大。仔細考察這個方面的發展，我們會發現當時的理論/分析家們并不只是被動地描述樂句、樂段之間的簡單相加或并列關系，而是力求說明樂句組織的內在邏輯以及樂句進行的時間動力。在這其中。

    他還準確、明晰地規定了下列模型的藍圖和特點：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅茲舞曲、小步舞曲、進行曲、眾贊歌，等等。很明顯，考赫的“模型”不**有“曲式”的含義，還涉及到體裁、節奏、旋法等諸多其他的方面。進入19世紀后，“曲式模型”的理論進一步發展和定型。這條線索通過捷克理論家萊夏（，1770-1836）、德國理論家馬克斯（，1795-1866）和奧地利的車爾尼（，1791-1857）傳給19世紀末英國的普勞特（，1835-1909）、德國的里曼（，1849-1919）和美國的該丘斯（，1853-1943），并在很大程度上滲入到本世紀音樂教育的一般性教學中。我國高等院校中通行的曲式課教學不言而喻正是建立在這個傳統基礎上的。應該指出，在曲式模型理論的漫長歷史發展過程中，各家學說的觀點并不一致，有時甚至截然相反。這不是指那種對某一作品的曲式歸屬意見不一的爭吵，而是指對曲式模型的有效性、合理性等這些更根本性的問題的論辯。我們前已提到，曲式模型理論的創始人考赫對曲式所持的觀念實際上是非常寬泛而富于彈性的。馬克斯也竭力想避免曲式的“普羅史汝斯忒斯”（Procrustes）性質——削足適履、強迫就范，因而他非常強調藝術家的**性和形式與內容的不可分割性。另一方面。有聽過星紐帶音樂學專業的課程嗎？考研老師講的怎么樣？

    收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學（專業術語）編輯鎖定討論音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。[1]音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。**高校：**音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學。中文名音樂學[1]外文名musicology總稱研究音樂的所有理論學科學科設置音樂美學、音樂史學、音樂民族學啟用時間音樂美學、音樂史學、音樂民族學對象音樂作品**高校中國傳媒大學目錄1音樂學介紹2具體科目3音樂分析4對象5任務6歷史發展音樂學音樂學介紹編輯音樂學在不同時期的研究對象和側重點是不同的。[1]音樂學這個名稱在19世紀60年代被以赫爾姆霍爾茲為**的德國學者正式使用。音樂學是研究與音樂有關的一切事物，及研究人類歷史和當今一切音樂作品和行為。首先他的研究對象是人類在一切時代，從原始時代直到現在創作的一切音樂。其次。音樂學考研有多難？星紐帶音樂考研大錢學姐1v1親自指導帶你“看見答案”。音樂學考研專業那家好

音樂學的理論要求會很高么？學表演的可以考么？音樂學院研究生選那個學校

    諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現代意義上的音樂學發展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學的一名正式成員。總括音樂分析在本世紀前的發展史，我們可以說它經歷了三個關鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關于偉大的經典作品意識的產生；第三，分析逐漸與創作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發展以及各家理論的音樂學說。音樂學院研究生選那個學校