**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來(lái)的，而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語(yǔ)出拉丁文“forma”。徐州本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來(lái)產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?！肚煽肆ρ心C(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品，是對(duì)學(xué)院派油畫(huà)的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開(kāi)始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對(duì)光學(xué)和電影的興趣與日俱增，川年代后他又將興趣轉(zhuǎn)到國(guó)際象棋上。天寧區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門(mén)類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。

西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái)，使美的概念變得更加清晰。

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過(guò)程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來(lái)的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺(jué)和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時(shí)代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時(shí)代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，人類早期文明開(kāi)始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來(lái)。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹(shù)脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。徐州本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。徐州本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；徐州本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

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