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-------傳遞生活的藝術-------▼近年來有很多人關心藝術品金融化的問題，對于藝術品質押方面也十分關注。到底藝術品質押是指什么？在國內有沒有發展開來？遇到的問題又有什么呢？近幾年有一些朋友在推進藝術品的金融化，在推進過程中，確實有很多難題橫在面前，至今也沒有得到**，其中提到比較多的是藝術品的質押。藝術品的質押我認為主要指兩方面，藝術品的典當和藝術品的銀行*****。九十年代創辦藝術品拍賣以后，很多人認為接著就應該是藝術品典當行。但是二三十年過去了，拍賣行產業做起來了，但是藝術品的典當行，或者說典當行的藝術品業務至今沒有發展起來。因為大多數典當行規模小，實力弱。而藝術品在二三十...

區分這些作品的***區別是藝術家和藝術家的目標。藝術家的實現意義和他通過媒介所達到的目標之間的聯系是我相信定義藝術的。如果藝術家所表達的意思至少被世界上的人所理解，那么我們可以稱這件作品為藝術作品。吊球另一方面，當一個人理解它，而且當許多人理解它時，藝術作品被定義為杰作。有一種常見的誤解，認為美術是精英。雖然從老大師在拍賣會上拍出的價格來看，這種誤解背后可能隱藏著一點真理，但藝術并不是你必須學習才能理解和享受的東西。蓮花蓮花藝術魔咒、迷醉和困惑取決于藝術家是試圖傳達情感、想法還是別的東西。**重要的是觀眾的接受程度。如果一件藝術品能引發一場關于它是否是藝術的爭論，那么它就是藝術。總之，...

旨在將藝術館和藝術品轉化可與小朋友互動的游樂場。如今，堀內紀子長期居住在加拿大，鐘情于大型，互動式編織藝術。她的作品以色彩艷麗，生動有趣聞名，更特別的是，每一件大作都可以成為大人小孩的玩耍工具，活潑得很。#02徐道獲來自羅德島設計學院校友，韓國藝術家徐道獲(Do-HoSuh)。先說說他的一個我覺得比較有趣的裝置藝術作品"Floor"，遠看很低調，但近看就會發現千千萬萬個塑膠小人正在透明的玻璃板下高舉雙手，以頂天立地的姿勢共同承受來著的重量。這樣的景象你會想到什么呢？這群摩肩接踵的小人們**無名而互異的普羅大眾，支撐并抵抗著象征性的地板。但其實DoHoSuh**出名的還是他的裝置作品"H...

分別來自世界三十八個國家。諾丁漢特倫特大學的藝術學院是全球藝術旗艦，其特點是就業情況好、專業眾多。大約有23000名學生就讀于諾丁漢特倫特大學的9個學院，26個學科。該校是英國**大的大學之一，也是學生就業情況**好的大學之一。謝菲爾德藝術與設計學院（SIAD）是全球**的藝術設計教育與研究中心之一，其悠久歷史可追溯至160多年前。這是匯集眾多杰出藝術家與設計師的殿堂，其擁有的先進的媒體設施、制作設施和工作室無疑為學子們實踐想法與真知提供了**佳的環境。倫敦大學金史密斯學院設有15大學院，上百個專業，在校學生8000多人，包括來自全球120多國家的留學生，教職員工1560人。學校的學術...

圖片來自撰文|朱青生（北京大學藝術史教授，國際藝術史學會**，德國考古學院通訊院士）●●●隨著全國高考塵埃落定，各高校進入有條不紊的開學階段，專業的招生工作作為社會關注的熱點話題雖然過去，但是引發的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同，專業選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優異成績，自主選擇報考北京大學“冷門”的考古學專業（鐘芳蓉同學視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫，在國際上被歸到藝術史，因為它主要不是發掘，而是對形象和現象的研究）；以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學藝術史論專業錄取等新聞，不*在媒體平臺引發了社會各界的熱議，也讓考古和藝術史這樣貌似象牙塔內...

上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業訓練（10歲）以前我們應該給他們培養一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區是純藝術院校，從這里畢業的學生大多朝藝術家方向發展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業非常熱門...

關鍵在于要如何用態度去詮釋當下的想法，用**Real、**Bold，以及**Humor的方式來表現。歐陽儒創作主流文化內容當然沒問題，但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群創作者去創作一群人都看得到的，就等于大家什么也沒看到…沒有自身感觸的作品會缺乏頑強生命力，而跟著時代的發展現在街頭藝術家被資本擁抱后有了的新創作方向，就這點而言，資本安排一切罷了。ROCKLEE時代在進步，藝術也在進步，街頭藝術在保持原本初心的同時與時俱進，我倒是覺得不失為一種好現象，并不一定**說街頭藝術失去了本來的態度，而是為街頭藝術賦予了更多的身份和含義。NYSOMETIMES是的，我覺得所有藝術形式都是...

我們沒有看到藝術品在銀行*****業務得到發展，即持實物和發票可以到銀行***現金。**近華誼兄弟電影公司財務緊張，他們收的藝術品還是通過拍賣行再拍賣而收回現金，這是很明確的。可能有人會拿出如一滴水般的案例，但是我們沒有看見一條河、一片海的規模化運作。所以總而言之，這個方面沒有做起來。那么典當和銀行**這兩個業務沒有做起來、沒有流行，根本原因是什么呢？根本原因是對藝術品特殊商品的屬性認識不足，對交易渠道的規律特點認識不足，導致想象空間大，認為藝術品就跟土地、房產一樣可以拿到典當行典當，然后轉換現金。但現實中我們沒有看到這樣的現象出現，所以關鍵還是要對藝術品的特殊性有所認識，藝術品的特殊...

觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀...

色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現畫面。構圖教基本的構圖知識，學會表現畫面的韻律感，平衡感，協調感。成為設計師需要具備的能力設計師要具備以上的創造力、色彩搭配、材料探索、審美、發散思維、觀察力、記錄的習慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業設計師發明家思維仿造型能力機械和搭建業建筑、室內、環境設計師空間想象力服裝設計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術AR，VR技術，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導，也許我能走少一點的彎路。文中提到的...

燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。比如，在2018年的國際家具展中，由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮。《光之呼吸》是由一堆水晶組成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢地變明或變暗。并且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識，盡情地創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。...

想要出國學藝術的學生英國是一個不錯的留學國家，英國的藝術院校眾多，要怎么正確的擇校呢？小編將通過這篇文章為大家介紹英國藝術生擇校的因素。一、擇校因素專業從優同學們在選擇出國留學院校時，往往以院校排名作為**重要的參考資料。小編認為，所讀專業對以后職業長期發展遠遠要大于所選院校的影響。就比如從倫敦時裝學院服裝設計專業畢業的同學遠要比從綜合大學服裝設計專業畢業的要好的多。道理大家都知道，所以建議大家先考慮專業排名再考慮院校排名。個人規劃對于學生而言，適合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多學生盲目的去追求***，但結果往往不是“**好”。建議各位同學在選擇院校時，心中要有自己的個人...

卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據現代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維...

“象形”也是“象義”（“形”之“義”）。這就是前文所說的能指和所指的關系直接導致了文字之形、義關系，因為后者是前者的順延和傳導，前者作為母體孕育了后者并且隱匿在了后者的肉身中。文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。這樣，我們在語象、字像和書像三者之間，也就發現了一個合乎邏輯的關聯：前者依次延異為后者，后者依次本源于并賡續了前者。前者延異為后者是一種本體性傳導，意味著前者隱匿在了后者的肉身中，從而使“書者，如也”成為可能。語象之所以傳導為字像，然后再藝術化為書像，蓋因它們的異質同構；而語象、字像和書像的異質同構及其順次延異，恰恰驗證了“相似性”乃所有圖像的表意原則，不可見的“語象”...

對人文素質教育高度重視，2017年邱勇校長在給錄取新生的贈書中，將“藝術史”的經典讀物——貢布里希的《藝術的故事》作為禮物，體現了前瞻性的教育理念和素質型人才培養的格局。筆者作為國際藝術史學會（CIHA）**當時曾**藝術史學會向清華大學校長奉函致謝。上世紀初，北大校長蔡元培提倡“以美育代宗教”，努力把美育推廣成為大學素質教育和基礎教育的一個必要的組成部分。100年以后，這個傳統已經逐步成為中國的大學教育方針的一個組成部分。1986年，北京大學率先成立藝術教研室，規定每一個本科的學生必須修完兩個學分的藝術課程，才能夠畢業。現在這個方針正逐步成為教育部的規定，由各個學校適情實施。而清華大...

在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西。“它所表達的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表...

語言能指中的“意象”內在于物性“聲音”，“聲音”承載、包蘊著“意象”，“意象”期待著“聲音”將其明確“說”出來。“意象”一旦被“說”出來就是言語，意味著語言的實現。能指和所指的這一關系說明，“載意之聲”可以有效地區割意義是A而不是B，恰當地表征了語言的區分性和別異性本質。索緒爾值得注意的是，由于“聲音”是“意象”的物性載體，其它物性載體就有可能對它進行置換，只要意義在置換中不發生或少發生歧義、變異。人類在經歷了漫長的野蠻時代，通過長期“刻畫”實踐，逐漸創制了“文字”作為語言能指的替代。正是在這一意義上，德里達將其作為“能指的能指”“能指的替補”，實際上只是語言能指之物性載體的置換——“...

文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編校《歷代書法論文選續編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據給書藝命名，但...

點擊上方“**精神”可訂閱哦！本文作者趙**教授摘要文學是語言的藝術,也可以延異為書寫的藝術，“語象”“字像”和“書像”串聯起兩種藝術的圖像關系，基于這種關系的理論批評即可名之為“文學書像論”。首先，同一篇文學寫本，關注字像還是關注書像,決定了它可能被視為語言藝術還是圖像藝術，“實用—藝術”二分法并不能有效回應“書寫何以成為藝術”。其次，語象延異為字像，字像存儲在了記憶中，書寫使語言成為了可見的；被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術——這就是語象、字像和書像的異質同構，前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文學書像論”的學理基礎。再次,語象作為書像的母體,決定了后者...

畢加索之所以被稱為天才，一部分原因正是因其作品的豐富內涵。在影片拍攝結束后，畢加索銷毀了在此期間創作的全部作品，這讓該影片更為珍貴。《畢加索的秘密》電影劇照與《畢加索的秘密》中展現一系列作品的創作過程不同，《戴珍珠耳環的少女》著重講述了同名世界名畫背后的故事。揚·維米爾《戴珍珠耳環的少女》，布面油畫，×39cm，1665年雖然故事本身是由畫作遐想構思而成的，但這并不妨礙人們對它的喜愛。影片中每一幀畫面都像一張風景畫，濃烈的色彩配合細膩的情感讓人不禁開始幻想藝術家的創作場景。《戴珍珠耳環的少女》電影劇照用劇情節奏體現創作過程是這類影片的特點，但這些大多是人們在其作品及訪談等材料的基礎上創...

沒有書像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實用。因此，書家追求書像個性就是追求書意個性，不同的書像個性表征不同的書意風格。有個性、有風格的書像才能實現超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書藝之“變”意味著復雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會因材質而異，等等。當然，點畫變通的契機很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像。總之，千變萬化皆天機，對于書藝而言，只有“變”才是不變的。《蘭亭集序》...

去奧地利讀藝術，要求大家對本地的情況有足夠的了解，并且還需要了解申請的時候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術留學吸引力有哪些？留學優勢一、利好政策**對留學生是非常歡迎的，藝術生的審核還會比一般專業要寬松一些，基本上只要能夠達到入學的基本要求，就可以入學開始學習，大家的競爭壓力不會很大，學習會比較舒適。二、環境安全而大家一直以來就很關心的，關于安全方面的問題，在這里基本上也不需要擔心，因為奧地利的民風淳樸，法律的保障也齊全，只要大家有防范的意識，注意安全隱患，基本上就不會受到安全威脅。三、社會友好整體的社會氛圍也是非常友好的，本地人對外地人的態度比較友好，只要大家提前了解了...

傳統的“藝術自律論”應該終結。如果說后現代主要是基于藝術在20世紀的新現實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質的學理依據，則在于書寫藝術本身，與現實新變沒有任何關系。這是因為，書藝史有自己的超穩定結構，不像繪畫等其它圖像藝術那樣多次發生過歷史劇變。書寫藝術的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創新主要表現在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風的獨特和新穎。康德像我們現在需要討論的是，作為超穩定結構的書寫藝術是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術，書寫藝術*****的特征恰恰是...

也似乎還在沉睡，靜靜地等待任由世間變化不予理會。而那些不同顏色所產生變化的燈光，打破了大眾對空間的認知，將自然世界中的一切進行鏈接。也將平面中的一切進行聚合，逐漸組成一個自然世界的家庭，順勢成為了一個社會。可見，當下的藝術家，在創造力方面是一個無限的存在。除了將生活中的一切改造成藝術外，自然的世界也淪為藝術家的玩物。但，不止如此，藝術家也更希望用此方式，引起大眾對自然的認識。現在的一切都是來源于自然，文明所發展的源頭也是如此。當下，人口的擴充，污染的加劇等等，都給自然世界帶來了一種緊迫的環境問題。藝術家希望用燈光在改變自然世界的同時，也改變大眾的心。使自然世界在不依靠外物的情況下，重新...

你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家...

西晉衛恒依照書體演變的歷史，將其依次排列為古文→篆書→隸書→草書四種。此后各種分類層出不窮，南朝梁人庾元威居然開出120種！虞世南**看重并且具體分析過的主要是真、行、草三種。總體看來，書體分類與文體分類相似，古人并沒有非常確定的、共同的標準，主要是依據親身經驗過的書品、書風，基本上是個體經驗的歸納和羅列，以自圓其說為能事，顯得龐雜、凌亂。虞世南（字伯施）像依筆者之見，書體分類首先應該明確某一特定角度。例如，首先應有真、草兩分：“草與真有異，真則字終意亦終，草則行盡勢未盡。”孫過庭說得更具體：“草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形...

外國院團到了中國就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應該都放到藝術節中，藝術節應該是全新的口味，展現全新的藝術趨勢，展現不同的思想。沈林：辦戲劇節得先搞清楚，戲劇節到底是件什么事？我從范迪安那兒偷一個說法。范迪安當中國美術館館長時說，辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會，我們這行現在在做什么，它的**高水平是什么，我們的發展趨勢是什么。我覺得戲劇節也應該這么辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個交代，得給人好看的東西，所以有義務要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國際藝術節，他們介紹辦節的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒別的。就想改進城市形象。此外，歐洲...

沒有書像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實用。因此，書家追求書像個性就是追求書意個性，不同的書像個性表征不同的書意風格。有個性、有風格的書像才能實現超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書藝之“變”意味著復雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會因材質而異，等等。當然，點畫變通的契機很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像。總之，千變萬化皆天機，對于書藝而言，只有“變”才是不變的。《蘭亭集序》...

其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實際上把我們帶到了一個非常復雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學和神經心理學的基礎研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭，真正呈現為日常的生活和社會的行為尚待時日，但是等到***剛要入學的新生長大之后，未必這些問題就不會成為重要的問題和風行的職業。此外，由于藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。并...

“真書”又稱“正書”，意味著其它書體皆可稱為“變體”（有時也被稱為“雜體”）。參照現代書界共識，從這一角度對書體進行分類，大致有篆、隸、草、行、楷五大經典類型；如果細分，往往是它們之間的融匯與交織，衍生出行草、行楷之流。相對真、草兩分，五大經典書體分類則屬于另一角度，同樣緣自不同的書像造形。不同的書像造形當然蘊藉不同的書意，正所謂“篆書撲，隸書俗，草圣貴在無羈束”；或曰“寫正楷，一如‘方步緩行’，寫行書行草頗似‘隨便起步’，寫草書，則象‘飛跑急奔’”。由于不同的書體表征不同的書意，它們也就有可能分別適用于不同場合：“如君親侍從之前，大賓臨祭之日，豈容狂放恣肆若此乎？是故宮殿廟堂，典章記...